Beyonce's Ohromujúci vzhľad Met Gala, zaradený

Diskutovať o prítomnosti Beyoncé na Met Gala je v mnohých ohľadoch hovoriť o obmedzení. Nie jej - zriedka sa drží späť - ale naši ako pozorovatelia, keď sa snažia opísať bez toho, aby prepadli do čistej úcty. Jej príspevok k kultúre existuje na križovatke presnosti a podívaná: vždy informovaný, vždy nepoškvrnený.

Met Gala, so svojimi veľkými témami a operačným stupňom, je ideálnym pódiom pre tento druh módneho rozprávania. To, čo sa začalo ako relatívne podhodnotený fundraiser v New Yorku pre kostýmový inštitút v polovici dvadsiateho storočia, sa vyvinulo (z veľkej časti vďaka dlhej ramene Anny Wintour), do najvýznamnejších sprievodov módy. Vplyv Wintoura, ktorý sa začal v 90. rokoch, presunul udalosť z elitného priemyslu, ktorý sa zhromaždil na celebrity nasýtené podívané, kde interpretácia výročnej témy je privilégiom a tlakom. Dnes je Met Gala kultúrny lakmusový test, olympijské hry módy, s každým vlakom, čalúnením a zvratom tkaniny katalogizovanej a analyzovanej pre význam.

Beyoncé sa objavil na schodoch Met iba sedemkrát - prekvapivo skromný záznam pre niekoho, kto je tak úzko spojený s obrazom ako umenie. Napriek tomu každý z týchto Accounanec, štylizovaný jej dlhoročným spolupracovníkom Ty Hunterom, bol významný. Hunter, ktorý začal svoju kariéru v maloobchode predtým, ako ho prijal Tina Knowles, aby spolupracoval s Destinyovým dieťaťom, pomohol formovať Beyoncého módny príbeh už viac ako dve desaťročia. V Met sa ich práca spolu zaoberala novým rozmerom, čím sa oženila s Hunterovo podrobným vnímaním s neotrasiteľnou prítomnosťou spoločnosti Beyoncé, aby vytvorila vzhľad, ktorý ohýba krátku krátku víziu.

Superhrdinov: móda a fantázia v roku 2008

V roku, ktorý vyzval na tábor (latex, Chrome, Capes), Beyoncé vystúpil v šatách Armani Privé, ktoré mohli patriť do ľubovoľného počtu večerov, v neposlednom rade do plesovej noci na strednej škole. Jej červenkové hodvábne šaty, vyrovnané v siluete morskej morskej panny a jemne flutované jediným volaním, boli nepopierateľne pekné a nosené s polohou - ale požiadavky tejto témy ho úplne znepokojovali.

Beyoncé v tú noc nebola sama v jej tematickom odpojení, čo dokazuje, ako konzervatívny sa Met Gala mohol stále cítiť v období pred súhrnom. Bez gestu symbolickej výšky kostýmov superhrdinov a transformačnej kapacity módy pre fantáziu nechajte pripomenúť, ako esteticky bankrotujte koncom roku 2000.

Punk: Chaos to Couture v roku 2013

Vzhľad Beyoncé v roku 2013 nebol ničím, ak nie divadelnými. Vzhľad bol štylizovaný s maximalistickým presvedčením: bezprstový čierny korzet Python Cinched v páse, spárovaný s hlasnou barokovou ohňovou sukňou, opernými rukavicami a zodpovedajúcimi topánkami na kolene.

Výstava toho roku preskúmala nepokojnú zrážku medzi Diy Rawnessom od punkovej subkultúry a klinickou eleganciou Couture. Duch punku spočíva v podvratnosti, v náročných systémoch a estetike zvnútra von. Naopak, bol to sprievod oblečený ako protest. Aj keď to bolo pre výrazný obraz-a rez nepopierateľne lichotil jej závideniahodnú postavu-celkový dojem dal viac kostýmov s vysokým rozpočtom, ako sa považuje za Couture. Určite to bolo drzé, ale v neprítomnosti vylepšenia sa súbor naklonil do prebytku. Vzhľad obchádzal iróniu, odkazujúci na chaos bez kritiky, nakoniec splošil punk do vzoru.

Alexander McQueen: Savage Beauty v roku 2011

Rok 2011 zaznamenal čierne zamatové šaty pevne tvarované k telu, jeho povrch navlečený ozdobeným zlatým vyšívaním. Vysoký výstrih a štruktúrované ramená sa otvorili do presného rezu na kľúčovú dierku, keď sa sukňa rozšírila do oblaku atramentového tylu z kolien dole. Určite to bola silueta navrhnutá tak, aby zapôsobila, ale narušilo to?

Savage Beauty, retrospektíva McQueen v tom roku, oslávila víziu krásy, ktorá bola prenasledovaná a často násilná. Jeho práca prosperovala na napätí medzi krásou a brutalitou, nebojácne sa zrútilo. Beyoncé's šaty, aj keď sú v mierke veľkolepé a bohaté na detail, nikdy úplne vstúpili do tohto groteskného územia. Určite to bola krásna pocta, ale zostala nedotknutá - príliš nedotknutá pocitom nebezpečenstva, úpadku alebo delírium, vďaka ktorému McQueen záležalo.

Schiaparelli a Prada: Nemožné rozhovory v roku 2012

Met Gala Look Beyoncé z roku 2012, navrhnutý Givenchy, ponúkol Schiaparelli a Prada luxusný dusík: Nemožné rozhovory - výstava, ktorá sledovala estetické príbuznosti a ideologické rozdiely medzi dvoma talianskymi vizionármi z protichodných koncov 20. storočia. Tam, kde sa Elsa Schiaparelli radovala v surrealizme a divadelnom prebytku, Miuccia Prada presadzovala elegantný konceptualizmus.

Beyoncé sa oženil s oboma pocitmi. Čistá nahá nadácia bola zahalená v obsidiánskej výšivke, predtým ako sa kaskádovala do zasneného romantického ombré pernatého vlaku, ktorý sa presunul do ultrafialovej farby. Textúra a tonálna dráma vzdali hold poctou Schiaparelliho vkusu za fantastickú, ako presnosť siluety a úmyselné použitie transparentnosti minimalistickej provokácie Prady.

Charles James: Beyond Fashion v roku 2014

Charles James, ktorý sa priblížil k obliekaniu s prísnosťou inžiniera, bol známy tým, že skladal látku do sochárskych foriem s matematickou presnosťou. Beyoncé's Leting for Met Gala 2014, hoci oveľa menej objemný, pozoroval rovnaké princípy. Čistá, korálková tkanina odstránila telo takmer geometrickou presnosťou, zatiaľ čo prekrytie podobné mysu zaviedlo objem bez narušenia integrity siluety.

Vyzerala, akýmkoľvek opatrením, krásne. Jej závoj závoja a slivkovej rúže pridali noir okraj, ktorý prepožičal vzhľad náladovej drámy, ktorú James uprednostnil, ale filtroval sa cez ekonomiku línie a proporcie. Tam, kde James použil Taffetu a satén na zostavenie plášťov s trojrozmernými krivkami, Riccardo Tisci-dizajnér Givenchy za týmto vzhľadom-to tu urobil s negatívnym priestorom, povrchovým napätím a osvieženým štýlom. Nakoniec, napriek nepopierateľné červené vlajky vo vzťahu Bey s Jay-Z , rapper sa objavil spolu so spevákom v bielej bunde smokingu, ktorý doplnil jej vzhľad.

Čína: Prostredníctvom vyzerajúceho skla v roku 2015

Čína: Prostredníctvom vzhľadu vyzerajúceho skla vyzvalo dizajnérov, aby preskúmali západný pohľad na čínsku estetiku: fantázia porcelánu, výšivky a ozdoby lomenej jazykom Couture. Beyoncé vyzvala Riccardo Tisci z Givenchy Haute Couture opäť za jej interpretáciu témy. Prišla do takmer nahých ilúznych županov vyšívaných kryštálmi a korálkami. Strategické umiestnenie zdobení zmenilo jej telo na ozdobu. Piama tkanina zostala málo zakrytá, ale cudnosť jeho vysokého krku a dlhých rukávov škádlila kontrolovanú zvádzanie.

Aj keď tieto šaty obnažili akýkoľvek doslovný odkaz na tradíciu, jeho vírivé kvetinky a lesklé aplikácie ukázali na pochúťku čínskej textilnej práce. Bol to globálny vplyv a kultúrne pastiche filtrované vizuálnym očarovaním.

Manus x Machina: móda vo veku technológie

Môže Couture prežiť vek stroja? Rok 2016 sa to presne opýtal na tému Manus X Machina. Bol to rok, ktorý sa zaoberal procesom: steh a okruh a priestor medzi rukou remeselníka a mechanickým tlakom. Vzhľad Beyoncé stelesnil ten dialektik s romantickou nepríjemnosťou.

Vízia Riccarda Tisciho sa formovala v bledom latexe - materiáli zrodenej priemyselnej modernity, tu sa transformovalo na nepravdepodobnú nadáciu na zdobenie. Župan bol pokrytý zhlukami ručne aplikovaných perly. Jeho nafúknuté rukávy a pások v pásme vyvolali viktoriánsky proprietárny (vhodný odkaz na éru, ktorá videla výšku priemyselnej revolúcie), ale jej lesk dal mimozemskej dýhe - mäkký exoskelet vykreslený s nepravdepodobnou citlivosťou. To bolo v koncepcii a vykonávaní vynikajúce.

Naše hodnotenie, vysvetlil

Na hodnotenie všetkých ohromujúcich vystúpení Beyoncé Met Gala sa každý vzhľad hodnotil na základe kombinácie kritérií, ktoré vyvážilo umenia s tematickým významom. V prvom rade sme zvážili, ako úspešne každý súbor interpretoval každoročnú tému Met Gala - z doslovných aj koncepčných pojmov. Okrem toho sa vyhodnotil dizajn a remeselné spracovanie každého pestovaného. Styling tiež zohral kľúčovú úlohu, vrátane doplnkov, vlasov (pre jej ponúka Blond tieň, ktorý by mohol inšpirovať váš ďalší salónový výlet ) a glam (hoci Beyonce je nádherné bez make-upu bez make-upu ).

Nakoniec sme sa zamysleli nad dedičstvom každého vzhľadu - či už posunulo hranice módy červeného koberca a ako dobre vydržal vo verejnej pamäti.